摘要：
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铜音清脆穿云过，木架层叠载古今。每一面云锣的震颤，都是时光的回响；每一次槌起槌落，皆为文明的传续。当宋代街头货郎的吆喝与云锣声穿越千年，当宫廷雅乐与民间欢歌在乐声中交融，这件被誉为 “最懂谦逊之德” 的乐器，正以独特的韵律诉说着中华文化的和谐哲思。近日，青花汾酒《国乐世界之旅》第五期上线，本期节目聚焦 “声洪亮如九云” 的云锣，带观众探寻其跨越千年的传承密码，感受 “和而不同” 的东方智慧。
一锣一槌承雅俗 千年古乐活态传
拨浪鼓响，云锣轻敲，便知货郎担上藏着人间烟火。节目开篇以情景还原的方式，将观众带回宋代街头——木质货郎车旁，演员手持云锣轻击，清脆声响瞬间唤醒了千年前的市井记忆。主持人春妮由此切入，从朝廷宴乐到民间喜事，云锣始终是调和众音的“隐形使者”，它不张扬却不可或缺，今天我们就循着这声穿越千年的清脆，走进云锣的世界。
国乐推荐官方锦龙的解读更点出云锣的文化特质：“它是最贴合中国人谦逊之德的乐器。在乐班中，它从不是‘主角’，却以清脆点缀让民乐锦上添花；从民间吹打鼓乐到宫廷宴乐，它‘雅俗共赏’的生命力，在元代戏曲繁荣中愈发旺盛，活态传承至今。”
随后，云锣守护人张露瑶现场演绎的《春江花月夜》，让观众直观感受了云锣的艺术魅力。乐曲中，云锣的清脆音色如月光洒在江面，既以明亮音高 “点缀” 出月影斑驳的空灵意境，又以稳定节奏 “支撑” 起乐曲的韵律框架。方锦龙点评道：没有云锣，这曲中的‘水面涟漪’便少了灵动；有了它，音乐的层次感与色彩感才真正丰满——配角的恰到好处，往往比主角更显功力。
千年脉络藏铜木 一槌定音见匠心
从唐代的 “怡然辍云璈” 到清代的宫廷大典，云锣的历史脉络在文化学者张颐武的解读中徐徐展开。“早在唐代，诗人吴筠就在《步虚词》中记载了云锣的身影，称其声如仙乐；到了宋代，苏汉臣的《货郎图》里，云锣已成市井街头的‘招客神器’；元代《艺文志》更明确记载其‘以铜制之，小锣十三，同一木架’的形制，可见其在民间与宫廷的双重地位。”
而云锣的 “匠心” 不仅藏于历史，更见于技艺。节目现场，张露瑶展示了 37 音云锣的精妙——大小不一的铜锣按音律排列，“锣面越小音越高，锣面越大音越低”，看似简单的规则背后，是 “千锤打锣一锤定音” 的制锣功夫。更令人称奇的是其演奏技艺：硬槌击之则清脆透亮，软槌奏之则柔和饱满；高手可双手持四槌，凭指缝间的角度调整，在三十余面锣间奏出旋律与和声。张颐武尝试后不禁感叹：看似轻巧的槌子，藏着对力度、角度的极致把控，这便是传统技艺的深不可测。
云锣的 “活态传承” 更体现在与时俱进的创新中。从古代无规律排列的音位，到如今参照钢琴十二平均律的规整布局；从工尺谱的口传心授，到简谱、五线谱的灵活适配，云锣在坚守本色的同时，始终与时代同频。正如方锦龙所言，简谱的“守调”思维适配民乐的灵活转调，就像云锣的木架可增可减——传统从不是枷锁，而是生长的根基。
乐与酒共赴时光 和而不同谱新篇
国乐与酒，自古便是中华宴乐文化的 “双璧”。节目中，云锣与汾酒的缘分被巧妙串联：元代人好酒成风，元青花高腿杯上 “人生百年常在醉” 的题句，与渎山大玉海的海量盛酒传说，印证着酒在当时社会的重要地位；而同一时期，云锣既是宫廷宴乐的 “常客”，也是民间宴席的 “欢歌伴侣”，二者在 “雅俗共赏” 的传承中遥相呼应。张颐武提到，从宋代市井货郎的“边走边奏”，到元代欧亚商道上汾酒的“闻香下马”，乐与酒都在以各自的方式，记录着中国人的生活热情与文化自信。
这份 “和而不同” 的智慧，在节目高潮的音乐演绎中达到极致。当国乐推荐官方锦龙与张露瑶携手，以云锣为主奏、融合西洋交响乐演绎《茉莉花》时，铜质的清脆与弦乐的醇厚交织，传统小调与交响编排碰撞，展现出云锣 “适配万乐” 的包容力。正如春妮所言，它不与他乐争辉，却能与任何音色和谐共鸣，这恰是中华文化‘和而不同’的生动写照。
节目尾声的典藏时刻，张露瑶将云锣放入瓶型典藏空间，方锦龙诵读的致敬词为这场文化之旅画上句点：“云锣的‘和而不同’，是多样中寻平衡的优雅舞蹈。从宫廷到市井，从古乐到新声，它以深邃共鸣讲述历史与情感的永恒故事。”
云锣声声，敲的是千年文脉的传承；汾酒滴滴，酿的是时光沉淀的芬芳。二者皆以 “守正创新” 的姿态，在岁月长河中保持生命力——云锣以铜木为骨、音律为魂，在 “配角” 的定位中成就不可替代的价值；汾酒以粮谷为料、匠心为法，在 “一清到底” 的坚守中酿就千年醇香。青花汾酒《国乐世界之旅》第五期，不仅让观众听见了云锣的清脆之美，更读懂了中华文化中 “谦逊包容、和而不同” 的深层密码。当传统与现代在乐声中交融，当文化与品质在时光中沉淀，这场国乐之旅，正让千年古韵在新时代焕发更鲜活的光彩。
