摘要：
... 澎湃获悉，1600多件迪士尼动画的珍贵原稿与相关藏品将于下月在美国一家艺术拍卖行上拍并预展，这也是迄今为止规模最大的迪士尼艺术品拍卖活动。拍品包括《白雪公主与七个小矮人》的原始概念画、草稿，《灰姑娘》原创手稿，以及《狮子王》《米老鼠》中的经典造型。有些动画场景甚至未出现在正式放映的动画片中，但能从中看到画师们对于故事的构思思路。
在AI盛行的今天，这些充满温度的手绘作品，让人们体会到了动画师们的用心与丰富的想象力。
据悉，呈现这批动画手稿的是美国海瑞得拍卖行(Heritage Auctions)，将在2025年8月7日至11日开拍。拍卖行动画艺术副总裁吉姆·伦茨(Jim Lentz)表示：“这些藏品展现了迪士尼90年来动画艺术的巅峰成就，其中多件拍品为首次亮相市场。”特别值得关注的是，瑞典插画家古斯塔夫·滕格伦(Gustaf Tenggren)为《白雪公主》创作的两幅珍贵概念画，预估成交价将突破百万美元。
《白雪公主》场景之一，老巫婆熬制毒药，制作毒苹果。
王子吻醒白雪公主的概念画
收藏家丹尼尔·沙克（Daniel Shak）的收藏历史超过四十年，拥有不少迪士尼收藏家们珍视的稀有原创作品：其中最引人注目的包括瑞典著名插画家古斯塔夫·腾格伦为白雪公主创作的两幅精美的概念画。一幅画描绘了巫婆熬制毒药制作毒苹果的邪恶场景，另一幅则将沉睡中的白雪公主被吻唤醒时的场景永久记录了下来——这些画作曾帮助迪士尼塑造了第一部长篇动画电影，堪称迪士尼视觉遗产。
《白雪公主与七个小矮人》删减版铺床场景
还有一些手绘草图也非常有趣，比如上图这幅《白雪公主与七个小矮人》删减版铺床场景。铺床场景应该是发生在小矮人的一次集体会议之后，他们商议要给白雪公主挑选合适礼物，当时这部电影以七个小矮人为中心，但在后期制作中，故事的焦点转移到公主身上，为了加快电影节奏，这些场景被删减了。这幅图以石墨和彩色铅笔绘制在11.25英寸x 9英寸的工作室纸张上，以精细的笔触描绘了小矮人吹着口哨制作毯子的样子，甚至还画有缝制时手部的动作变换。
白雪公主亲吻小矮人
“别担心，我会没事的。”为了抚平Doc（万事通）独自离开时的紧张情绪，可爱的白雪公主给了这位压力很大的小矮人一个吻，让他的忧虑烟消云散。白雪公主的尺寸为3.75英寸x 4.75英寸。1938年，迪士尼与库瓦西耶（Courvoisier）签署协议，授予他独家推广和销售迪士尼原创艺术作品的权利，首批作品是《白雪公主和七个小矮人》的赛璐珞片（制作动画时用的一种胶片）。这些作品曾在众多画廊展出。此次即将上拍的赛璐珞片均经过专业裁剪，并装裱于木质贴面背景上。
七个小矮人群像
七个小矮人同框了。这张赛璐珞片的整体尺寸为11.25英寸x 4.75英寸，绘制了七个小矮人的群像——Doc（万事通）、Grumpy（爱生气）、Happy（开心果）、Sleepy（瞌睡虫）、Bashful（害羞鬼）、Sneezy（喷嚏精）以及Dopey（糊涂蛋）的形象，它们出现在影片26分31秒处。Doc（万事通）高举着灯，仔细检查房间，寻找入侵者。为了使画面更加完整，角色被展现在一个精美的背景上，背景原是使用水粉颜料画在木板上的。细节之处非常出色，例如背面床上的名字、挂在床上的袜子、壁炉架上的鞋子以及刻画得淋漓尽致的木纹。
2025年3月，真人版《白雪公主》电影上映时，因为电影选了一位拉丁裔演员来扮白雪公主，与大众心目中的“雪白皮肤”相违和，曾一度成为社交媒体的争议之一，电影制作成本高达近2.7亿美元，但票房却不到2亿美元。不过白雪公主相关的纪念品还是吸引了许多收藏爱好者的目光，包括早期的动画原稿、限量版手办，还有一些与电影相关的艺术作品进入了拍卖市场。比如1937年华特迪士尼《白雪公主》电影手绘胶片，其中一幅后母的经典形象拍出了15,000美元。（下面两图非此次拍品）
1937年华特迪士尼《白雪公主》电影手绘胶片，成交价15,000美元（非此次拍品）
1937年华特迪士尼《白雪公主》动画手绘胶片，成交价8,750美元（非此次拍品）图片来源于网络
《灰姑娘》的故事也是家喻户晓，堪称格林童话的经典之作。下面这幅作品左下方有手写字样——“灰姑娘在父母的坟前”。
玛丽·布莱尔绘制的灰姑娘， 《灰姑娘在父母墓前》概念画（1950年）。
“然而，正是这位善良男人英年早逝，才显露出继母真正的本性……而灰姑娘始终温柔善良。”很多人都会讲述灰姑娘的故事，但很少有人会提及灰姑娘的父母。在这幅由迪士尼传奇人物玛丽·布莱尔（1911-1978）创作概念画中，灰姑娘正在父母的坟墓前默哀。这幅未曾出现的场景展现了灰姑娘与已故父母的关系，并从侧面展示了她与邪恶继母的生活状况。玛丽·布莱尔用一副画作表达了丰富的信息，墓碑旁的白玫瑰和红玫瑰代表了灰姑娘的父母，而灰姑娘本人则被框在画框里，小动物围绕着她。尽管身处困境，依然展现出善良和优雅。这幅画作充分展现了玛丽·布莱尔对自然的独特描绘，以及她对色彩的独到表现。以冷色调为主，并以暖色调点缀，突出了最重要的元素。作品以水粉画技艺绘制在9.5英寸x 11.5英寸的纸上，裱于11英寸x 15.5英寸的纸板上。
玛丽·布莱尔《伊老师与小蟾蜍大历险》概念画（1949年）
迪士尼的幕后还有一位美丽的女画家玛丽·布莱尔，她在1991年入选迪士尼团队，曾在许多经典作品中担任概念画家，包括《爱丽丝梦游仙境》《彼得·潘》《灰姑娘》《小飞象》等。
她的色彩和造型能力自成一派，透露出一种神秘而古怪精灵的魅力。上图描绘了伊卡博德逃离无头骑士的场景。画中棕色、红色和冷灰色的配色效果极佳，突出了红色斗篷和满月。这一配色与电影的镜头非常接近。
玛丽·布莱尔《彼得·潘》概念画（1953年）。
玛丽·布莱尔（1911-1978）的色彩的确很有特点，《彼得·潘》概念画描绘了彼得·潘和迷失的男孩们在藏身处嬉戏玩耍的场景。这部电影是布莱尔参与的最后一部电影。她通过戏剧性的灯光营造出了一种氛围，用鲜艳大胆的色彩勾勒出人物的轮廓。这个概念画的许多元素（例如蜿蜒的螺旋楼梯和突出的树根）最终成为了动画片的场景。
“玛丽·布莱尔：世纪中叶的魔力”特别展览
值得一提的是，迪士尼家族博物馆正在举行“玛丽·布莱尔：世纪中叶的魔力”特别展览（9月7日结束）。她的创作风格多样，涵盖水彩画、铅笔水墨画、拼贴画和陶瓷等多种媒介。本次展览展出近150件艺术品和历史照片，玛丽充满乐趣的创造力、引人入胜的设计和充满活力的色彩，在迪士尼经典动画电影中随处可见，包括《灰姑娘》（1950年）、《爱丽丝梦游仙境》（1951年）和《彼得·潘》（1953年），以及主题公园的“小小世界”景点。
米老鼠造型手绘模型图
这张米老鼠造型手绘模型图，据信创作于1929年左右，展现了米老鼠的早期设计，该模型图可能由迪士尼传奇人物莱斯·克拉克（1907-1979）绘制，克拉克于1930年接任该角色的官方动画师。该图用石墨绘制，其中两个模型图是从单独的纸张上裁剪下来并粘贴上去的，米奇的六个全身图像从大约2.25英寸到4英寸高不等。这幅作品最初收藏于迪士尼早期多产导演伯特·吉列特（Burt Gillett，1891-1971）的个人档案中。吉列特在1929年至1934年间执导了33部米奇早期短片。
弗洛伊德·戈特弗雷德森钢笔画
还有一些小幅的钢笔画也值得玩味。人物钢笔墨画可追溯至20世纪30年代初，这幅鹳形人物出自迪士尼漫画名人堂成员弗洛伊德·戈特弗雷德森（1905-1986）之手。
自1930年起，米奇也被制作成一个漫画人物，以米奇命名的“报纸”运营了45年之久。戈特弗雷德森自幼便展现出漫画天赋，他最初受聘于迪士尼，担任动画师学徒和中间画师。几个月后，他便转而参与创作当时刚刚创立的米老鼠每日连载漫画。虽然这只是一项临时任务，但他在接下来的45年里一直致力于创作，并取得了与卡尔·巴克斯（唐老鸭之父）同样崇高的地位。
（本文图片来源：Heritage Auctions)
